El Record Store Day es una jornada internacional creada en 2007 para reunir a las tiendas de discos independientes alrededor de un calendario común de lanzamientos exclusivos, presentaciones en vivo y actividades presenciales vinculadas al formato físico. Su primera edición se realizó en 2008 y desde entonces funciona como una fecha de circulación para discos, catálogos, reediciones y encuentros entre tiendas, sellos, artistas y compradores. Celebrándose por tradición en abril, la edición de este año, que incluye varias discotiendas nacionales, ocurrirá el sábado 18 y trae consigo sorpresas esenciales para los amantes del formato físico.
Cada año, el Record Store Day impulsa la venta de ediciones limitadas en vinilo, CD y casete, ofreciendo a las tiendas de discos independientes una oportunidad única para atraer nuevos públicos, fortalecer su papel en la escena musical y reafirmar la vigencia del formato físico en la era digital. De igual modo, el Record Store Day es una de las varias posibilidades que le permite a la industria del vinilo seguir expandiéndose y ocupando un protagonismo en el variopinto panorama de la industria musical global
Arte por Garavato
“Si bien existe un listado internacional en Colombia, una de las herramientas que se han usado para seguir dándole alcance o posicionamiento a esta celebración mundial es tener lanzamientos regionales”, explica Rodrigo Duarte, embajador del Record Store Day en Colombia. “Anualmente se ha buscado no dejar de tener esos lanzamientos regionales, que han sido pues en principio de artistas independientes y otros con trayectoria, no dentro del mainstream colombiano en sus distintos géneros musicales. La intención es poder también vincular a algunas discotiendas que de repente no tengan ni siquiera los discos del listado internacional, pero que sí, por lo menos, accedan a los títulos de los artistas, a los lanzamientos regionales”.
Así las cosas, este año las discotiendas participantes del Record Store Day Colombia 2026 podrán contar con uno o varios de los lanzamientos en vinilo que se han producido a nivel regional. Les explicamos cuáles son estos.
Estados Alterados
Sinfónico
LP 12”
Label: Estados Alterados Records
Edición limitada en vinilo de 180 gramos
Este trabajo parte de la decisión de revisar una zona central del repertorio de Estados Alterados mediante arreglos sinfónicos y llevar ese proceso a un formato de circulación concreta en vinilo antes de su salida digital. El álbum reúne canciones de distintas etapas de la banda en una nueva escala instrumental junto a la Orquesta Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá, con una grabación realizada en 2021 pues, como recuerda Ricky, “este sueño empezó cuando estuvimos como invitados en el cierre de Rock Al Parque 25 años, en donde pudimos tocar junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá ‘Muévete’, una canción icónica en el rock colombiano”. En su versión en vinilo, el disco aparece como un LP de 12 pulgadas en 180 gramos, con portada gatefold, dos insertos y dos stickers, y organiza diez cortes entre lado A y lado B. La producción fue realizada por Felipe Carmona y Estados Alterados, la masterización general estuvo a cargo de Mike Marsh y el corte para vinilo fue desarrollado por Miles Showell en Abbey Road Studios, mientras la fabricación se hizo en Medellín.
Under Threat
“Ashes From Paradise” / “The Missing Point”
EP 10”
Label: Garage Lathe Series
Edición limitada. Disco cortado a mano
Formada en Bogotá en 1997, Under Threat ha construido una trayectoria de seis discos de estudio dentro del death metal melódico, con un trabajo sostenido que aquí se condensa en una edición física breve, numerada y producida desde una lógica de serialidad. Este lanzamiento reúne por primera vez en formato físico dos sencillos recientes de Under Threat, “Ashes from Paradise” y “The Missing Point”, editados previamente en digital en 2025 y ahora llevados a un vinilo de 10 pulgadas como parte de una circulación más acotada. La edición aparece a través de Garage Lathe Series, una plataforma creada para tirajes especiales y muy limitados centrada en artistas independientes que buscan trasladar su música al formato físico de colección. En ese marco, cada copia será numerada dentro de la serie, subrayando el carácter puntual de esta entrega. Ambas piezas fueron grabadas en Bogotá, trabajadas entre Black Gate Recording y Bohus Studios en Suecia, y cuentan con arte de Niklas Sundin, colaborador recurrente en la historia visual del grupo.
Portada por @nklsundin www.nsundin.com
SCADTA
“Hipnotic” – “Klaatu Barada”
LP 12” / Maxi single
Label @laromarecordslabel
Edición limitada en disco negro y amarillo opaco
SCADTA es uno de los proyectos más interesantes de la electrónica colombiana y nace de la unión entre el DJ y productor colombiano Sergio Iglesias y Tilman Benecke un genio productor alemán quien vivió brevemente en Colombia. Conjuntamente han presentado un par de lanzamientos a través de Kaputt.wav, sello colombiano relocalizado ahora en Kinder, Bogotá, en los que converge el electro más puro, el industrial más mecánico y el disco cósmico más preciso y brillante. “Este es nuestro tercer lanzamiento en vinilo. Las canciones son de 2021 y 2022, mientras que los remixes de Ima (Amantes del Futuro) son de 2022 y 2023. Son dos canciones originales y dos remezclas. Queríamos que el lanzamiento fuera en vinilo y se dio la oportunidad de lanzarlo ahora en el marco de este Record Store Day”, explica Sergio Iglesias sobre esta nueva oportunidad. Por su lado, Ima Felini explica que: “Sergio es un amigo muy querido bogotano y me pidió hace algunos años si le hacía un remix a una canción. Escogí dos que podrían ser interesantes de remixear en cumbia. Quedamos muy contentos con el resultado y siempre quisimos que pudieran ser impresos en vinilo. Ahora estamos muy contentos de poder lanzarlo con los amigos de La Roma en esta bonita edición en 10″ y con el diseño de Pablito (Marín, [Muchacumbia, Zafiro Zafiro]).
Diseño por Pablito (Marín, [Muchacumbia, Zafiro Zafiro]).
Amantes del futuro
“Cumbia lenta” – “Ven a bailar”
Disco 7”
Label La Roma Records Label
Edición limitada en disco amarillo neón
Immanuel Miralda, Ima Felini, es una de las voces claves del movimiento de la cumbia electrónica en América Latina. Con su proyecto Amantes del Futuro, el mexicano ha construido una discografía vibrante entre colores fluorescentes y voces ralentizadas que celebran un ritmo que es la espina dorsal musical del continente. El músico y productor ha construido un proyecto sólido y portentoso que ha puesto a bailar a miles de personas a lo largo de una carrera extensa, atravesando distintos países en su viaje sonoro. A fuerza de venir año a año, el productor ha hecho de Colombia su segundo hogar y, ahora, este pequeño 7’’ o disco de 45, puede convertirse en uno de los objetos más codiciados del Record Store Day 2026 en nuestro territorio a la luz de la expansión masiva que ha tenido la cumbia, en su presentación como orquesta o disparada desde unidades por DJs virtuosos, en nuestro país. Cada cara incluye un sencillo que ya se ha probado efectivo en pistas de todo el mundo y que regresa en una edición limitada de factura precisa.
María Daniela Y Su Sonido Lasser
MDYSSL(Por primera vez en vinilo)
Label: @laromarecordslabel
LP x 2
Edición limitada en vinilo rosa opaco y rosa neón
Nacido de las madrugadas en el estudio de Emilio Acevedo y de una dinámica de trabajo que María Daniela Azpiazu ha descrito como un desahogo hecho canción, este primer álbum fijó la entrada formal del dúo al circuito discográfico en un momento en que su música todavía operaba entre la intuición, la amistad y el impulso de grabar sin calcular demasiado. Antes del disco, algunas de esas canciones ya habían empezado a circular en el entorno de Nuevos Ricos, el sello impulsado por Julián Lede (Silverio, Titán) y ese contexto fue decisivo para que el proyecto pasara de compartir temas entre amigos a asumir la forma completa de un LP. El álbum homónimo, publicado en 2005 y luego reeditado al año siguiente, quedó así ligado al primer catálogo de Nuevos Ricos, una plataforma que en esos años reunió a proyectos como Titán, Silverio y Lasser Moderna y que ayudó a situar a María Daniela y su Sonido Lasser dentro de una escena mexicana que todavía estaba definiendo sus propias rutas para la electrónica, el pop y la cultura independiente de comienzos de siglo. En ese marco aparecieron canciones como “Miedo”, convertida muy pronto en un punto de quiebre para el grupo, y un repertorio que ya contenía varios de los rasgos que seguirían marcando su trayectoria: letras directas, humor, dramatización pop y una relación deliberadamente libre con las convenciones del género.
*Colaboración y redacción: Ignacio Mayorga Alzate es literato e historiador del arte. Desde 2014 se ha dedicado al periodismo cultural, con énfasis en el periodismo musical. Ha escrito para Rolling Stone, Arcadia, Semana, Remezcla (USA), Rock Achorao (Perú) e hizo parte del libro celebración felos 25 años de Jazz al Parque. Le gustan los paseos por los páramos, la hamburguesa doble y las películas de serie B.
