Históricamente lxs paisas son ejemplo de buena labor y alto emprendimiento. En términos de industria musical hay representantes de Medellín que se paran duro en el mundo a través de varios géneros: Crudo en el rap, Verraco en la electrónica, Karol G en el reggaetón. Pero, hay figuras como Alejo Cardona cuya vocación es ingeniar las noches y definir lo que va a sonar en la fiesta .
Alejo Cardona es uno de los indicados para conocer en BIME2026. Su trasfondo como curador musical, DJ, y empresario del nightlife lo respaldan seriamente en esta edición. Y eso sin nombrar las vueltas en las que está metido: Perro Negro, Discos Nutabe, Hi I’m Sci, The Hacienda, y más. Se trata de un circuito de propuestas que le han resultado productivas tanto en lo económico como en lo artístico y personal.
Esta entrevista con Alejo es una radiografía sobre cómo se gestiona la música desde la independencia y el mainstream, contrastando las dinámicas del house y el reggaetón en una escena musical tan particular como la de Medellín. También, es un dialógo sobre las hegemonías del streaming, la profesionalización total de los DJs de Perro Negro, el dembow nueva era, y la conexión musical entre Colombia y España.
Discos Nutabe pasó de firmar house producido por artistas nacionales en formato vinilo a colaborar con artistas de Latinoamérica y lanzar música digitalmente, ¿por qué se dio este cambio?
En la primera fase de Discos Nutabe hicimos una representación de ese House colombiano del 2015 al 2020 con lanzamientos de Leoon, de de Lunate, de Dijon Thriathlon…con esos lanzamientos hicimos como ese manifiesto o lo que fue nuestra primera época. Durante la pandemia y post pandemia nos mantuvimos con acciones digitales; algunos videos, algunas cosas que hacíamos como en pandemia para las redes sociales.
Después nos estuvimos enfocando un tiempo en eventos y haciendo fiestas pequeñas en Medellín, de nuestro nicho y nuestra comunidad. Pero siempre estuvo ahí la vuelta de que bueno… nosotros somos un sello, nosotros no somos una promotora, nosotros no somos un parche, nosotros no somos un club, nosotros no somos un bar, no somos un espacio, nosotros somos un sello. Siempre nació como un sello.
En un principio estábamos enfocados en el sonido colombiano. Y no es que en este momento no estemos enfocados en el sonido colombiano, pero cuando empezamos tampoco teníamos ni las redes, ni las comunidades, ni los contactos ni las amistades que tenemos hoy en día. Entonces hoy en día también podemos, después de haber hecho tantos parches, fiestas y cosas, podemos conectarnos con artistas de toda la región. Por eso ahora hacemos discos con los DJs que hemos estado trabajando, que han ido a nuestras fiestas.
En ese tiempo pudimos ahorrar y entender la música de ahora, la simple logística de subir una canción… ya con todo eso pudimos entrar a la industria actual, sin dejar de lado el vinilo. El vinilo sigue siendo nuestro centro, nos toma cierto tiempo y no podemos dejar del lado Bandcamp y las DSP, porque allí se forma una comunidad y hay que estarla alimentando con lo que le gusta. Pero tenemos una seguidilla de discos y vinilos dobles para el formato álbum, nuestra idea es homenajear el álbum en la electrónica a través del vinilo.
¿Qué tan distintos son los ecosistemas del House y el Reggaetón en Medellín? Especialmente viendo que uno se mueve de forma muy independiente y el otro es una industria global.
Obviamente son bien diferentes, una es bien independiente, bien con las uñas. En los últimos dos o tres años ha ido subiendo y toda la cosa, pero no deja de ser algo que es patas arriba. Aunque, últimamente hay más colectivos, hay más fiestas, todas las cosas. Pero aún así sigue siendo bien patas arriba en todo sentido… tanto para los DJs como para los dueños de los clubes y colectivos.
Y evidentemente, en el reguetón, es totalmente todo lo contrario, funciona tanto que se vuelve medio caníbal. Hay lugares que nacen con otra intención y al final se terminan volviendo reguetón porque les toca. Por ejemplo, si un lugar quiere ponerse otro tipo de reggaetón y al DJ le da por poner Plan B, y el dueño del lugar ve que Plan B vendió media barra, pues que al otro día se solo se ponga Plan B.
Otra cosa es que la gente oiga que en los restaurantes ponen House, pero esa no es la escena que estamos hablando. Así como lugares, que la gente vaya y pague un cover para ver un DJ, si no estás en cierto centro de rumba o no estás en cierto circuito no vas a lograr un público en una noche. Me refiero a que en ciertas zonas de rumba de la ciudad, que no son solamente Provenza de Medellín, seguramente que en cada zona rosa puede haber un lugar que ponga medianamente algo medio electrónico. Y en muchos de esos lugares sonará música de cualquier lista de Spotify, de tech house o de Afro House.
¿Qué apreciación tienes sobre el género urbano en España?
En este momento está creciendo demasiado y están saliendo cosas bacanas, así la narrativa global o casi todos los podcasters digan que no. Pero claro, todo está cooptado por 2 o 3 personajes. Y los públicos son tan cerrados o la gente es tan cerrada… no sé por qué.
¿En qué momento pasó eso con el reguetón? Cuando yo escuchaba canciones de Wisin & Yandel, Wisin & Yandel eran unos desconocidos. Nadie sabía quien era Wisin & Yandel, ni mi mamá, ni mis papás, ni mis tíos. No eran personajes populares. Wisin & Yandel eran unos pelagatos que por aquí dio razón. Yo y mis pares los conocíamos y entrábamos a descargar una canción en Ares o en cualquier plataforma.
¿Pero entonces, cómo se perdió la capacidad de asombro en el reguetón? ¿En qué momento la gente dijo no, ya no quiero, ya no quiero artistas nuevos? Bueno, también estoy generalizando mucho. Todos los días salen artistas , y seguramente van a haber estrellas los próximos años, pero en términos generales pasan esas cosas. Si no estás en esa bolsa del reggaetón, entonces nadie te va a escuchar.
Y ahí entró a la pregunta. Por ejemplo, aquí en España aquí hay unos pelados me imagino que sabes quién es Yung Beef. Él tiene un sello que se llama La Vendición Records, que además es un sello con una filosofía, una chimba, como una filosofía de la electrónica: estamos haciendo música en manada, en comunidad, y el sello funciona más o menos horizontal . Bueno, es un caso bien diferente al resto del género.
En el sello hay unos pelados que llaman Xiyo y Fernandezz, tienen unos perreos que parecen Jay Álvarez 2010 o sea, una cosa que uno dice ¡Que reguetoncito tan bacano!. De hecho, estoy acá en Madrid y estuve ayer con una sesión con un pelado que se llama Raúl Clyde.
Hay un pelado de Barcelona que es segunda generación de ecuatorianos, con papás ecuatorianos, pero nacidos ya en España, o sea Lamine Yamal pero del Reguetón. Y se llama la diferencia2006. Háblame de ese nombre, un pelado de 20 años. Tiene un tema que se llama tussicológo, o sea como una mezcla entre tusi y psicólogo. Al inicio del tema, el man tira cuatro frases, así como medio declamadas, hace años no escuchaba una canción de reguetón que el Intro fuese hablado. Y las generaciones españolas de ahora aman el reguetón.
Me llama mucho la atención que hayas visto un intro afín al reggaetón. ¿Las nuevas generaciones pueden reconocer o reivindicar lo que fue el género urbano en sus inicios?
Ni siquiera es una pregunta en futuro sino en presente, eso ya está pasando. No sé si viste La Obsesión en México; un colectivo de peladitos, ninguno niño lindo, ni boy. Como 15 manes sacaron un mixtape el año pasado, todos los temas son buenos, todos tienen algo, y el 80% de la música es perreo. Hay un tema que se llama Alta Farra, que seguramente lo has visto porque se viralizó con un tema de Daft Punk.
Y esas cosas no llegan a la masa porque todo está cooptado por Bad Bunny o Karol G. Dentro del mismo reguetón hay demasiada música que se queda; podría decir que es underground. Pero viendo los números de los ‘cuatro o cinco gatos’ que se llevan todo, esta música es un, entre comillas, fracaso. Y yo, que soy un DJ o que también estoy metido en esto, escucho la canción y digo: «¡Qué hp palo!».
¿Y hay mucho en Chile… has escuchado a un pelado que se llama Sinaka, con S?
Mencionaste que hay una narrativa global y una captura de la audiencia por parte de lxs artistas más grandes, ¿por qué crees que pasa eso?
Fotografía:@sebastiancespedes
Eso es algo que incluso podríamos debatir entre los dos, usted que está en la labor periodística puede ver estas cosas. Uno lo ve en todo momento; dentro de cierta narrativa mucha gente te puede decir “Perro Negro es el templo del reggaetón”, otra gente de Medellín te pude decir “no, yo voy a pelear a otro lado”. Entonces cuál es la realidad, lo que piensa alguien de NY que pasó muy bueno y para él todo es Perro Negro, o los paisas que van a otro lugar.
En la electrónica te podría decir por qué Bclip no es una estrella global, por qué es Funk Tribu. Quién llegó primero al lugar donde iba a tener ciertos contactos o con ciertos canales de prensa, y así decidir que la narrativa iba a ser esta. Tiene que ver con esas cosas hegemónicas y con lo que prefiere la gente. Eso pasa por muchas razones
En este momento la gente piensa que el reggaetón es Eo y VeLDÁ. Si a mí un español o un inglés me dice eso, todo bien. Pero me parece triste que alguien de Colombia que escuchó a Jowell & Randy cuando eran nadie – que escuchó Plan B cuando solo nos gustaba a nosotros – que escuchó al mismo Bad Bunny cuando solo nos gustaba a los latinos de nicho en nuestros países. Y ahora que todos son famosos, no somos capaces de aceptar más música. Eso me parece lo más triste.
Si creo que se llegó a una burbuja o una pasividad…
Ese término me parece que define bien el fenómeno, es una sobresaturación que generó ciertos bloqueos. La cultura del stream tan inmediata ha afectado esas cosas, la gente solo ve y escucha lo que quiere ver. En cambio, en radio tocaba escuchar lo que pusiera el man o la persona de la estación.
¿Desde hace cuánto se ha tejido un puente musical entre Medellín y Europa?
En su momento la relación más grande era España – México. Pero en los últimos años gracias a varias cosas del mainstream se ha activado más la conversación España Colombia, como es el caso de Morat que estudiaron en España y se pegaron primero en España. Ese tipo de cosas empiezan a hacer cierta conexión. De hecho, casi toda la música chilena se está pegando aquí en España. Los chilenos acá la rompen demasiado, estaba intentando ver de dónde venía esa conexión, no encontré muchas respuestas.
¿Te acordás de Cali y el Dandee? Esos manes acá eran unas estrellas, nunca me expliqué cómo ni por qué. Despúes vi lo de Morat, Yatra, Camilo…todas esas cosas funcionan porque el pop colombiano se ha quedado con todo porque los compositores colombianos están metidos en muchas cosas, ellos hacen los palos de mucha gente comercial de toda Latinoámerica, eso a final crea una estampa en mucha música que sale de otros países, pero al final el letrista es un colombiano.
Hace unos años hubo Sonár en Bogotá, y todas esas cosas han ido generando la conversación España – Colombia. Y el país también se ha vuelto más participe de la escena musical mundial por la misma población, la población está muy conectada a internet y tiene gran presencia en las plataformas de streaming, es un mercado importante. Hasta hace unos años todo era México y de pronto Argentina. Pero desde hace 10 años Colombia es súper importante en la industria por la cantidad de números y personas conectadas.
Dijiste que hay compositores colombianos que colaboran con artistas del mundo. ¿Crees que el país está referenciado por su maquinaria y la creatividad que tiene?
Si te entiendo pero es algo que uno no sabe explicar. Yo no sé pero los colombianos son creativos, uno ve una gente que se inventa una música… y pasa con los brasileños, solamente que Brasil tiene todo su mercado interno allá con sus 200 millones de personas en el país. En cambio nosotros tenemos que sumar Centroamérica, México y otro par de países para hacer nuestro crowd.
Pero la música que sale de Colombia es potente, en el último tiempo he compartido espacio en estudio con productores de distintos géneros y el sabor + la creatividad del colombiano se nota demasiado.
¿Cómo ha cambiado la escena musical de Medellín entre 2010 y 2026?
Han pasado muchas cosas. Ahora pareciera que hay más publico, pero lamentablemente está cooptado mucho por la cultura festivalera. Si ha crecido la electrónica, si han crecido nuevos géneros pero si no tenés un evento con 40 Djs y tres días pues no los sacás de la casa.
Si prevalece algo muy bacano del público paisa y es que en el fondo es muy crossover, alguien que va a una fiesta de reggaetón puede ir a una fiesta de vallenato si se le juntan las esferas del dragón y es en un espacio que le gusta seguramente se lo va a sollar. El público sigue siendo muy abierto y es más hincha de la fiesta que otra cosa, la gente es como “el viernes voy al Baum, pero el sábado voy a Manrique a bailar guaracha, y el domingo voy a perrear a cualquier parte” me parece chimba que la gente sea así.
Han cambiado cosas, pero han crecido también. Ya con los festivales tengo críticas, porque ya casi no vuelven a los clubes o los espacios chiquitos, prefieren una experiencia mensual megalomaníaca con una pantalla así grande. Ha pasado en muchas partes del planeta y obviamente en Medellín se ha manifestado. Y ni siquiera eventos de electrónica sino populares, porque Bad Bunny sigue prefiriendo Medellín en vez de Bogotá, o Afterlife.
Por lo demás, todo sigue igual. Desde que tengo uso de razón, siempre ha habido una discoteca de electrónica que, aunque cambie de nombre o lugar, sigue siendo la única. El resto son dos o tres ‘parches’ alrededor que están bien, pero no llegan a ser el club estandarte del momento. No es que ahora haya muchos sitios de electrónica; es, más bien, que cerraron cuatro clubes y abrieron otros cuatro.
¿Qué pasa con el factor turismo? Recientemente empezó a haber más convocatoria de turistas o gringos en los clubes de la ciudad.
Eso tiene sus idas y sus venidas. Uno pensaría que porque son extranjeros van a ir a nichos underground o apoyar ciertos tipos de eventos que en otras partes del mundo tienen más acogida. Y sí, llegan a Medellín y lo primero que buscan es un toque de reggaetón, buscando la noche local y preguntando lo que les gusta acá. El turismo también ha cambiado, ahora la gente le pregunta a ChatGPT ¿Qué experiencia local hay? Pues no te va a tirar Hard Rock Café. Porque a final de cuentas el extranjero quiere vivir la otra experiencia del local.
Si van muchos extranjeros, pero tampoco es que eso ayude a formar más públicos o escenas. Lo que se está formando es por puro amor de la gente de la ciudad que le sigue metiendo a las vueltas. Afortunadamente no ha pasado que un extranjero monte una discoteca que se vuelva el paraíso de todos los djs gringos, casi todos los promotores nacionales seguimos siendo colombianos.
¿Qué consejo podría ser clave para lxs gestores o personas que emprenden en el ecosistema musical?
De cualquier manera y mientras pueda salvar las necesidades básicas, seguir apuntando a lo que le guste. Y saber que entre más underground o raro sea va a ser más difícildíficil, tener claro que el proceso no es fácil, incluso en lo comercial: abrir un club, montar una fiesta, meterle a un sello o una fiesta. De principio te va a tocar tener tus cosas básicas salvadas, debes tener salvada tu comida o tu techo de otra forma, así sea por tus papás o porque te la joseaste con tres trabajos. Lo que sea.
De ahí puede venir frustración, y que pereza sentir frustración de lo que te gusta. No sé si es demasiado crudo, pero hay que estar salvado para pensar en lo que te gusta sin estresarse, sin aburrirse. Que siempre escuches lo que estás haciendo con alegría y con satisfacción.
Precisamente ayer hablaba con Regal86 y le decía que mi felicidad es ver eso en la calle, montado en plataformas…una foto de él con el vinilo cuando le llegue. Eso es lo que quiero, que otras personas lo escuchen, que otro dj lo ponga, que otra persona vaya y lo shazamee. Lo que siempre hemos pensado en Discos Nutabe: Si no hay música, no existe la fiesta. Y aunque ya no puedo estar de fiesta igual que antes, después de haber hecho fiestas durante tanto tiempo, me dije: Qué chimba saber que estoy alimentando la fiesta y definiendo lo que va a sonar en ella.
¿Podría haber una sede de Perro Negro en Madrid?
De hecho, hay una sede ya. Abrimos en octubre del 2024, pero por una licencia de los bomberos nos cerraron en 2025, y hasta ahorita nos la dieron en el mismo establecimiento donde estábamos. Yo creo que a finales de mayo o junio abrimos en Madrid.
Por eso he conocido la escena de rumba madrileña, y he visto cómo los pelados reaccionan al reggaetón, he visto cómo es la escena de la electrónica acá. Aquí hay gente adicta a Ñengo a Luigi 21, es charro y bacano.
Me llama mucho la atención que tengan una operación mundial en tres ciudades del mundo
The Hacienda es una empresa demasiado grande, son casi 300 personas en el planeta. Imagínate que el segundo departamento más grande son los DJs, son 17 que están contratados en la empresa. Y algo chimba, es que todos tienen pensión, ARL, primas, cesantías, vacaciones…ninguno estaba tan acostumbrado obviamente a cada DJ le pagan el día en efectivo.
Cuando los fui llamando, les dije: «Vamos a trabajar seriamente; usted es un profesional en lo que hace. Eso sí, llegue puntual. Son turnos de tres horas y el pago es bueno, dependiendo de la experiencia. Además, puede llegar a hacer hasta 16 turnos al mes. Muy pocas empresas en el país pueden decir que su segundo departamento más importante es el de los DJs»
Tampoco puedo juzgar a los otros lugares, es muy difícil exigirles a los lugares con otras propuestas. La realidad es que las discotecas que tenemos venden, porque a la gente le gusta el reggaetón y la música comercial, pagan cover y gastan en barra. Por eso también dan los números.
*Colaboración y redacción: Víctor Lara, Comunicador Social y Periodista de la Universidad de la Universidad Externado de Colombia. Label Manager del sello Plasmodia e integrante de la mesa editorial de M.A.A.S desde 2021.
***
