El efecto Muakk empezó en 2022 cuando Aleroj, CRRDR, Nacidmiento y 2AT armaban fiestas que llenaban los rotos más elegantes de Bogotá y subían pistolos a SoundCloud que estaban a la altura de la internet culture. Los cuatro integrantes reconocieron la bala y el hardcore como pilares del sello, y así, convencieron a una red global de artistas que se interesaban en sus rítmicas rápidas y a una juventud bogotana que estaba en el peak del sobeteo pospandemia.
Abriendo trocha con giras, convocando fiestas, y alimentando sus catálogos lograron establecer sus firmas en el circuito global con una propuesta discográfica en donde hay espacio para nombres como Yajaira + Genosidra y formatos híbridos con las voces de Nixss e Isablu.
En apenas tres años, Muakk pasó de lanzar tracks en Bandcamp a sonar en festivales míticos y Razzmatazz; en esta charla, sus integrantes nos cuentan cómo gestionan su carrera musical, la participación del colectivo en Estéreo Picnic, y el sueño de la autogestión global.
¿Cuáles países del circuito global han mostrado una mayor recepción hacia Muakk? Su música está resonando duro en Asia, Europa y otras regiones.
2AT: Sentimos que el fenómeno varía por temporadas, pero podemos considerar hoy en día después de estos 3 años que hay países como Mexico, España, USA, Argentina varios de Europa e incluso Japón donde constantemente suena nuestra música; en España es curioso entrar a lugares como Razzmataz y que esté sonando latin-club o UwUaracha casi que en todas las salas, también es curioso que cada nada salga un boiler room en diferentes géneros musicales en el mundo donde suenan algunos de nuestros lanzamientos.
¿Cómo han logrado una sostenibilidad económica que les permite vivir de ‘la música’?
Aleroj: Todo comenzó por las dinámicas de SoundCloud y Bandcamp que comenzamos a explorar en el 2021!! Gracias a Dios el mercado de Bandcamp fue retributivo desde el comienzo cuando lanzamos nuestros trackcitos, generando entre 5 y 10 dólares mensuales.
Con el tiempo fue aumentando este número y ahora estabilizándose a un punto en donde nos ayuda con las cuentas mensuales. Esto, adicional a las regalías que se han podido generar por plataformas de streaming, nos da una base sobre la cual hemos podido trabajar y tener colchoncitos económicos. Todo esto se ha dado tanto en nuestras dimensiones de proyectos personales como en la dimensión de Muakk como sello discográfico, donde hacemos las cuentas trimestralmente y el modelo es 50% para el artista y 50% para el sello. El circuito es Bandcamp, Paypal, Nequi :p
Diría que esto es una parte, pero definitivamente lo más importante han sido los toques y las giras afuera del país. En EEUU y Europa que nos ha permitido volver al país con algo de ahorros y seguir invirtiendo en nuestro trabajo. También, afortunadamente algunas fiestas que hemos realizado en Bogotá nos han ayudado a tener un balance positivo.
¿Cómo ves la participación femenina en esta nueva ola del rave latinoamericano?
Isablu: En mi opinión es muy prometedora, cada vez veo mas mujeres animandose a crear y a participar como artistas. En general la escena electrónica es predominantemente conformada por hombres y es bueno que las mujeres estemos aportando mas y mas nuestras visiones y arte. Es particularmente especial que seamos mujeres de América latina, con nuestras raíces y cultura para inspirarnos a crear algo único de cada una.
Me parece emocionante pensar que se pueden crear sonidos nuevos si las mujeres nos inspiramos a crear desde nuestras raíces y nuestras experiencias, mas allá de los trends en internet. También espero que de este movimiento femenino podamos organizarnos para generar espacios donde apoyarnos como artistas, incluso a pesar de que tengamos estilos diferentes.
Diría que de las cosas que me gustaría ver progresar en la escena, es cómo podemos aportar mas de nuestras partes mas humanas a lo que creamos. El rave nace desde lo político y creo que como mujeres hay mucho que podemos decir o expresar en nuestra musica. En especial con todo lo que pasa actualmente en el mundo
Han girado en países del sur y del norte global. ¿Identifican desigualdades significativas entre las escenas musicales de ambos?
CRRDR: Más que hablar de desigualdades, hay que hablar de la precariedad de las escenas, sobre todo en circuitos donde la mayoría de las cosas en las que se gestan estos sonidos son DIY, queer y migrantes. La mayoría de las fiestas en las que tocamos son organizadas por personas que autogestionan sus eventos y ahorran para poder llevarlos a cabo.
En términos de desigualdades, obviamente podemos pensar en cuestiones de presupuesto, pero incluso hay veces que en Latinoamérica pueden existir escenas, fiestas y movimientos un poco más consolidados y grandes que en Europa o Estados Unidos. De igual manera, el tema de las redes sociales genera una burbuja de percepción en la cual creemos que afuera todo puede estar “mejor”, pero realmente hay que valorar lo que estamos construyendo desde las escenas locales, pues no hay nada que envidiarle al norte global.
Ya incluso el hecho de pensar que festivales como Baum tienen carteles con artistas locales de peso e internacionales con trayectoria global es un hecho de admirar, e incluso reafirma que tenemos escenas y fiestas que realmente son ya internacionales y referentes a nivel global.
¿Qué significa para Muakk estar en el Festival Esteréo Picnic?
Nixss: Creo que es un sueño cumplido para todos haber logrado este paso. Ha sido algo que perseguimos por mucho tiempo; y que finalmente la uwuaracha y todo este universo de música rara entren a estos espacios, es algo que nos enorgullece un montón. Celebramos tanto nuestro crecimiento individual como artistas, como nuestra evolución en conjunto
¿Creen que seguimos siendo objeto de exotización y clichés por parte de audiencias de países desarrollados?
Fotografía:@sebastiancespedes
2AT: Por completo, es algo con lo que casi siempre tendremos que lidiar. Si bien ha habido una labor importante de concientización por parte de muchos colegas sobre lo que implica ser latinoamericano en la industria, todavía queda mucha tela por cortar y muchas tareas pendientes en cuanto a construcción de comunidad.
Históricamente, los ritmos rápidos se han asociado con la cultura rave. ¿Para ustedes hay una conexión entre la música embalada y la cultura club?
Aleroj: Para nosotros, Bogotá siempre ha sido sinónimo de música rápida, “agresiva”, “pesada”, con géneros como el metal, punk, hardcore, drum and bass, hardtechno, etc. Somos hijxs de Rock al Parque, Radikal Styles, el hardcore punk, el emo, el techno y el house bogotanos. En lo personal, siempre he visto un puente entre la música embalada y el club. Para mí, ese puente perfecto es y fue el juke/footwork; ese juego entre el Chicago house, jungle, techno y jazz a 160 bpm.
Ni la cultura rave ni la cultura club deberían discriminar por BPMs en su música, creo yo. Veo a ambas por lo que creo que deberían ser: libertad en la pista de baile, expresión sin pretensiones, amor y tolerancia entre todxs.
¿Cómo les ha ido gestionando eventos en un circuito global, organizando fiestas en lugares como Berlín, Bogotá o incluso México?
CRRDR: Es un factor muy impredecible, como en todo. Siempre hay fiestas «buenas» y «malas» en términos de ser estratégico al plantear un evento, pero como siempre debe ser, todo depende de la colaboración. Nosotros siempre hemos creído firmemente que, entre más personas seamos, incluyendo colectivos, artistas y colaboradores, más se difundirá la voz y se podrá construir una escena sostenible a largo plazo.
Creo que, en términos generales, sí existe escena, público y gente interesada, pero lo más importante es la colaboración. Al final, el público es diverso y está disperso en distintos nichos que coinciden en un solo lugar (la fiesta y la noche). Finalmente, esta música (la electrónica latinoamericana) toca muchos espacios públicos y personas, desde los 18 años, los «early rave kids» (jaja), hasta personas de 40 años que terminan saliendo de noche y acabando en el lugar más random de sus vidas, escuchando música hardcore a las 4 de la mañana, porque les agarra el after bien ebrios.
¿Qué deberían tener en cuenta lxs artistas para armar giras en otros países?
Nixss: Para nadie es un secreto el tema de contactos en este mundo de la música y en general de las artes , es importante siempre tocar puertas ,conocer gente ,escribirles sin miedo a recibir un no como respuesta. Porque a la final como a cualquiera nos toca buscar las oportunidades al igual que manejar redes es importantísimo, es así como muestras lo que haces como el dicho el que “no muestra no vende” y consideraría que un buen manejo de tu estética de cómo muestras tu música y todo es primordial.
¿Cómo ha sido la experiencia de incorporar formatos híbridos en sus presentaciones?
Isablu: Ha sido muyy increíble, me gusta moverme en el escenario, a veces quedarse tras la consola todo el tiempo puede sentirse limitante. También es muy especial poder cantar en vivo la música que producimos, no es igual a solo ponerla y creo que la gente también la asimila diferente.
Otra cosa que amo del hybrid es poder bailar mas libremente mezclando me quedo enfocada y no me nuevo tanto como quisiera.
¿Cuál es su balance después de 3 años metiéndole al sello?
Aleroj: Son 4 años del sello en agosto del 2026 jejeje qué lindo!!! Ha sido un viaje hermoso, cumpliendo el sueño de impulsar y curar un sonido con el que nos sentimos identificados. Siempre he pensado que es muy importante la producción musical en la creación de escena, y nos hace muy felices ver que nos hemos movido tantas personas con todos estos movimientos.
Sin Putivuelta, House of Tupamaras y Continental no existiría Muakk en el 2022. Queremos seguir impulsando artistas colombianxs y latinoamericanxs, seguir profesionalizando la música electrónica y llevar nuestros espacios de expresión a mayor conciencia y calidad. Seguimos aprendiendo a través del trabajo y queremos llevarlo hasta donde nos lleve el corazón.
En sus años tempranos ‘CRRDR´ dijo que quería vivir de la música, lo está logrando junto a amistades que han perfilado su discografía desde su interior y hacia todo el circuito global. No será raro verlos camellando como DJs en escenarios de élite mientras conspiran sus próximas hazañas musicales y fiestas que valen la trasnochada.
¿Qué si es posible la autogestión? Desde el punto de vista de Muakk sí, con mucho trabajo y sentido de pertenencia hacia sus comunidades en el mundo. Detrás de ese nombre hay muchísimas horas de vuelo en el estudio, sin contar los trasnochos en el booth por los gigs, o aquellos en el compu antes de subir un compilado de 55 pistas en Bandcamp. A su ritmo, andando rápido dentro y fuera de la pista, Muakk se ha convertido en referente del rave profesional hecho en LATAM. Sí, profesional.
*Colaboración y redacción: Víctor Lara, Comunicador Social y Periodista de la Universidad de la Universidad Externado de Colombia. Label Manager del sello Plasmodia e integrante de la mesa editorial de M.A.A.S desde 2021.
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